Голография в искусстве
Введение: Голография как инструмент искусства и музейных технологий
Сегодня голография набирает популярность в музейных технологиях благодаря способности создавать изобразительные цветные голограммы.
Голограмма — это оптическая копия реального объекта, которая может служить выставочным дублером бесценных исторических артефактов.
Цветные голограммы визуально неотличимы от оригиналов и идеально подходят для высококачественных трехмерных репродукций при каталогизации произведений искусства. Альтернативы такому качеству трехмерных изображений не существует, благодаря широкому спектру фотоматериалов. [1]
Голографическое искусство — это жанр художественного самовыражения, основанный на принципах голографии, впервые сформулированных физиком Деннисом Габором в 1947 году. Оно объединяет науку и творчество, позволяя художникам работать со светом, пространством и временем.
Иллюзия всегда была частью искусства: от тромплёй в живописи до современных оптических эффектов. Голограммы выходят за рамки простых трюков, создавая скульптуры из света с поразительной точностью. [2]
Важно отличать настоящие голограммы от подмены понятий. Например, выступления «Тупака» (2012) или Майкла Джексона (2014) — это не голограммы, а эффект «призрака Пеппера» XIX века. Суть голограммы можно объяснить метафорой «окна с памятью» : оно фиксирует свет от объектов, воспроизводя сцену в объеме с параллаксом. Для создания требуются лазеры, фотопластинки и специальное освещение. [3]
История развития: От научного открытия к художественной практике
Голография развивалась как эффективный способ создания безупречных трехмерных изображений, породив изобразительную голографию. В ней важное место заняла художественная голография как новая область изобразительного искусства. Художники начали использовать голографию почти сразу после ее доступности в 1960-х годах, создав сотни произведений. Одни сочетают ее с другими техниками, другие — с иллюзией и абстракцией, третьи исследуют концептуальные вопросы. [4]
В конце 1970-х — начале 1980-х художники строили собственные студии с песочными столами для устранения вибраций. Удешевление лазеров и распространение знаний привели к всплеску интереса. Появились школы голографии, где обучали новое поколение. Современные методы позволяют показывать голограммы при белом свете (солнце, прожекторы, LED), что облегчает экспозицию в музеях и галереях. [2]
В конце 1970-х — начале 1980-х художники строили собственные студии с песочными столами для устранения вибраций. Удешевление лазеров и распространение знаний привели к всплеску интереса. Появились школы голографии, где обучали новое поколение. Современные методы позволяют показывать голограммы при белом свете (солнце, прожекторы, LED), что облегчает экспозицию в музеях и галереях. [4]
Пионеры и ключевые художники
Инженеры и художники сотрудничают в изобразительной голографии, открывая новые возможности. Художников привлекают яркость, чистота цветов и трехмерность, что делает голографию популярной у дизайнеров интерьеров.
Сальвадор Дали
Первым художником, использовавшим голограммы. Он экспериментировал со стереоскопией еще до лазеров. В 1964 году создал работы с «муаром» («Пейзаж с мухами»). В 1970-х изучал стереоскопические картины и гравюры. В 1972 году, вдохновленный Габором, представил три голографические композиции в Нью-Йорке, видя в голографии возрождение искусства. [5]
Маргарет Беньон
Она стала одной из первых художниц, использовавших голографию в качестве средства выражения, и в 1969 году провела свою первую персональную выставку голограмм. В 2000 году она была удостоена ордена Британской империи за заслуги в области искусства, и её называют «матерью британской голографии». [6]
Paula Dawson
Паула Хитли Доусон — австралийская художница, голографистка и перформансистка, соединившая в своём творчестве науку, свет и концептуальное искусство. Она одной из первых в Австралии начала работать с крупномасштабными художественными голограммами, исследуя взаимодействие реального и виртуального пространства. [7]
Dieter Jung
Дитер Юнг — немецкий художник и пионер голографического искусства, сочетавший свет, науку и поэзию. Обучаясь искусству и кино, он работал в MIT и Академии медиаискусства в Кёльне. Его голограммы и световые инсталляции исследуют восприятие пространства, движения и света, объединяя технологию и философию. [8]
Setsuko Ishii
Сэцуко Исии — плодовитая художница-голографистка из Японии. В своих работах она сочетает науку и искусство, исследуя природу и природные явления. На её выставках и в общественных инсталляциях скульптурные элементы часто сочетаются с голографическими изображениями. [9]
Mary Harman
Она создавала художественные голографические композиции, в которых сочетала голографические изображения с реальными объектами и вкладывала в них глубокий философский смысл. [10]
Harriet Casdin-Silver
Харриет Касдин-Сильвер — пионер художественной голографии в США и важная фигура в развитии инсталляционного и технологического искусства. [11]
Anait Stevens
Анаит Арутюнова Стивенс — немецко-американская художница и одна из первых женщин, работавших в области отражательной голографии. Она преподавала и выставлялась по всему миру, сотрудничая с ведущими институтами и музеями, включая Музей голографии в Нью-Йорке. [12]
Dan Schweitzer
Дэн Швайцер — пионер голографического искусства, исследовавший свет как материал и метафору мышления и восприятия. Совместно с Сэмом Мори он основал Нью-Йоркскую голографическую лабораторию, а позже — центр HoloCenter. Его голограммы создавали иллюзию пространственного присутствия зрителя и сочетали элементы театра, скульптуры и кино. [13]
Sam Moree
Сэм Мори — художник и пионер голографического искусства, более 40 лет исследующий взаимодействие света, пространства и движения. Соучредитель Нью-Йоркской голографической лаборатории и Центра голографического искусства, он создал множество динамичных световых инсталляций и обучал новых мастеров голографии. [14]
Paul Newman
Пол Ньюман — британский художник, известный своими экспериментами в области художественной голографии. Его голографические произведения демонстрировались на международных выставках, а сам художник описывал голографию как «странный танец между реальным и воображаемым, проявляющийся в жесте света». [15]
Georges Dyens
Жорж Дьенс — франко-канадский художник и скульптор, пионер художественной голографии, создающий монументальные голоскульптуры с использованием света, звука и движения. Он выставлялся на международных выставках, преподавал в UQAM и получил множество наград за свои работы. [16]
Выставки и применения в музеях
«Visual Alchemy» (1972–1977, Ванкувер)
Выставка «Visual Alchemy» (1972–1977, Ванкувер) была одной из ключевых инициатив по исследованию экспериментального искусства в Канаде в 1970-х годах. Она объединяла художников, работающих с новыми медиа, перформансом, световыми инсталляциями и голографией, создавая междисциплинарное пространство для экспериментов с восприятием и визуальными эффектами. Выставка сыграла важную роль в популяризации медиа-искусства и визуальных технологий на западном побережье Канады, демонстрируя слияние науки и искусства.
Museum of Holography (1976–1990-е, Нью-Йорк)
Museum of Holography в Нью‑Йорке (1976–1992) был первым в мире музеем, полностью посвящённым голографии, объединяя художественные, научные и образовательные программы. Здесь проходили выставки международных художников, работала лаборатория и проводились образовательные мероприятия для школ. После закрытия музея его коллекция была передана в MIT Museum, включая значимые художественные и исторические голограммы.
«Sculpting with Light» (2024–2025, Getty Center)
Выставка «Sculpting with Light: Contemporary Artists and Holography» (2024–2025, Getty Center) представила работы современных художников, исследующих возможности голографии и взаимодействие света и пространства. Экспозиция объединила как концептуальные проекты, так и завершённые голографические произведения, включая работы таких авторов, как Мэтью Шрайбер и Деана Лоусон. Она показала голографию как уникальную форму искусства на стыке науки и визуального восприятия.
«Holograms: The First 60 Years» (2007, Rugby)
Выставка «Holograms: The First 60 Years» (2007–2008, Rugby Art Gallery and Museum) отметила 60-летие изобретения голографии Дэнисом Габором и представила более 60 голограмм международных художников. Экспозиция включала как художественные работы, так и прикладные голограммы, от книг и игрушек до рекламы, с особым вниманием к голографическим портретам знаменитостей. Она стала одной из самых полных ретроспектив голографического искусства в Великобритании и способствовала популяризации голографии как художественной дисциплины.
"Louise Bourgeois: Holograms" (2017, Нью-Йорк)
Выставка «Louise Bourgeois: Holograms» (2017, галерея Cheim & Read, Нью-Йорк) представила первую персональную серию голограмм художницы, созданную в конце 1990-х годов в сотрудничестве с нью-йоркской студией C-Project. Восьмиминутные работы, выполненные в красном свете, изображали миниатюрные сцены, исследующие страх, память и сексуальность. Экспозиция подчеркнула потенциал голографии как полноценной художественной формы, расширяющей традиционные скульптурные и графические практики Боржуа.
Выставка «Magic of Light» (2016, Москва)
Выставка «Magic of Light» (2016, Москва) прошла в усадьбе Салтыковых-Чертковых и представила более 18 залов с световыми инсталляциями, голограммами и оптоклонами. Экспозиция позволяла посетителям ознакомиться с развитием оптических технологий и взаимодействовать с новыми научными и художественными объектами. Особую атмосферу создавали исторические подвалы усадьбы, открытые впервые для публики и использованные для части экспозиции.
Заключение: Перспективы голографии
Сотрудничество художников и ученых превратило голографию из новинки в полноценное направление искусства. Она имеет потенциал занять важное место в культурной жизни, особенно в музеях и дизайне. В отличие от фотографии, голография использует огромный объем информации, делая ее выразительной и перспективной.
Лаборатория волнографии продолжает исследовать эти технологии, приглашая к сотрудничеству художников и инженеров для новых открытий.